Questo dipinto ad olio su tela, opera di un’artista di scuola Fiamminga del XVII secolo, ritrae una scena classica tra le più importanti della mitologia Greco-Romana: Enea che mette in salvo la sua famiglia dalle fiamme devastatrici di Troia. 

Il quadro riproduce uno straordinario momento drammatico tratto dall'"Eneide" di Virgilio, catturando l’eroica e determinata fuga di Enea con l’ormai anziano padre Anchise sulle spalle, della moglie Creùsa e del figlio Ascanio dalla città di Troia ormai in fiamme.

La tela, seppur di piccole dimensioni, racchiude una gran quantità di personaggi, oggetti ed elementi architettonici che contribuiscono a dare dinamismo alla scena, 

insieme alla rappresentazione anatomica dettagliata delle figure e alla tavolozza di colori vibrante.

La maestria nell’uso del chiaroscuro, le pennellate stratificate, intense ma decise e l’utilizzo di contrasti e giustapposizioni evidenziano l'angoscia e la determinazione dei protagonisti. 

Le movenze, i colori dell’incarnato e delle vesti, messi in risalto dal baluginare dell’incendio, ci introducono ad un momento decisivo per i protagonisti. Le altre figure che popolano le maestose architetture paiono destinate ad essere divorate dal fuoco distruttore.

La resa di un senso di urgenza e la raffigurazione di un momento cruciale è riuscita. L’osservatore è invitato ad esplorare le emozioni dei personaggi, che spaziano dalla paura alla speranza, attraverso le espressioni dei volti cariche di emozione e le pose anatomiche.

Le tonalità calde dei rossi dell’incendio sullo fondo contrastano spettacolarmente con i colori più delicati e le tonalità fredde delle figure in primo piano, intensificando l'impatto visivo dell’intera opera d’arte. 

Questo dipinto è una meravigliosa sintesi della pittura barocca Olandese, testimonianza del fiorente secolo d’oro, il 1600.

Con una tecnica raffinata e una narrazione avvincente questo dipinto non solo arricchisce ogni collezione artistica ma è anche una testimonianza storica significativa, capace di stimolare conversazioni e apprezzamenti duraturi.

Allegoria della resilienza umana, rievoca il tema della salvezza. La figura di Anchise rappresenta la nobiltà e il sacrificio, fondendo le radici classiche con il contesto artistico fiammingo. La fuga di Enea è simbolo di rinnovamento e continuità culturale, temi cari agli artisti del Seicento. 

In sintesi, questo dipinto è una meraviglia del barocco fiammingo, che invita a riflessioni profonde sulla condizione umana e la ricerca di speranza. Esercita un fascino che trascende il tempo, arricchisce non solo il tuo spazio e la tua collezione ma aggiunge un valore estetico e culturale stimolando preziose conversazioni artistiche e storiche.

eccellenti, il dipinto si presenta in prima tela con patina originale, craquelé int eressante e stabile in alcune parti. Superficie uniforme e coerente. Colori brillanti e saturi.

Il dipinto si presenta in ottime condizioni di conservazione rispetto all’età e all’uso. In prima tela, bella patina originale e mostra un interessante e stabile craquelé in alcune aree. La superficie è uniforme e i colori brillanti e saturi. È racchiuso in un’elegante cornice in legno intagliato e dorato, decorata foglie d'acanto stilizzate e profondi intagli ovoidali.

Dimensioni:

- Con cornice - H. 50 cm, L. 58 cm, P. 8 cm  

- Senza cornice - H. 34 cm, L. 42 cm